Domov

Vymaľujem svoj dom L.A. Pomôžte mi s výberom umeleckého diela


Je tu niečo o vymaľovaní, ktoré je rovnakou súčasťou radosti a frustrácie naraz. Od začiatku roka som pripravoval svoj malý byt s pomocou návrhára interiérov Taliho Rotha z Homepolishu v NY. To, čo som si myslel, by trvalo asi mesiac, trvalo asi šesť. Neuvedomil som si, že môj malý prenájom v Los Angeles bude trvať toľko času, ale opäť mám takú úroveň vkusu, že nie som ochotný robiť kompromisy, a môj kolega Aussie designer nie je ten, kto by ustúpil od výzva.

Získavanie toho správneho kusu do každého kúta miestnosti bolo zábavné (aj keď časovo náročné), až kým nenájdete ten správny kúsok alebo ešte horšie, je vypredané. Ale som tak vďačný za moju krídlovú ženu. Bez Rotha by som to neprežil. Dokonca aj to, že niekto má odraziť myšlienky, sa zmenilo.

Možno jedným z najťažších rozhodnutí bolo výber umeleckého diela. Obrátil som sa na tím Uprise Art o pomoc pri hľadaní toho správneho kusu, ktorý by vyplnil obrovskú prázdnu stenu v mojej obývačke, a poslali mi deväť umelkýň, z ktorých si môžem vybrať. Problém je v tom, že som sa do všetkých zamiloval. Normálne by som sa oprel o Roth alebo môjho manžela, ale aj oni sa snažili vybrať si jeden. Preto vás žiadam, naši štýloví čitatelia, aby ste mi pomohli pri rozhodovaní - toto je pôdorys, ktorý sme si vybrali, aby ste najskôr získali pocit priestoru.

Pred profilom deväť umelkýň a ukážkou ich práce. Vezmite si prečítanie a pošlite mi priamu správu na Instagram, aby ste mi dali vedieť, ktorá sa vám páči.

Carla Weeks

Davin Lindwall

Vo filme z Philadelphie bola Carla Weeksová, ktorá ma pohltila v okamihu, keď som jej položil oči na jej prácu. Vo svojich vrstvených obrazoch používa vzor ako prostriedok na pamiatku miesta. Podľa Uprise Art „farby a tvary spolu vytvárajú druh jazyka, ktorý komunikuje nehmotné alebo podprahové pocity“. Kde sa môžem naučiť hovoriť týmto jazykom? Prihlás ma.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Pre mňa proces začína mojou skúsenosťou s miestom. Trávim čas vo svojom zvolenom prostredí a zaznamenávam kľúčové tvary a farby tohto miesta v mojej skicáre. V mojom štúdiu robím ďalší výskum a skicovanie predtým, ako začnem digitálne mapovať svoje kompozície a vytvárať opakujúce sa vzory z prvkov, ktoré som zhromaždil. Aj keď sú moje skladby plánované a organizované, moje použitie farieb je omnoho organickejšie. Pri práci miešam farbu, takže v každom kuse je možné vytvoriť jemný rozsah tonálnych posunov. Páči sa mi tieto variácie ako odkaz na plynulosť našej pamäti miesta.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Moje maľby sú predovšetkým olej na plátne a pre moje nástenné maľby pracujem v umývačkách akrylovej latexovej farby.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej.

Môj vzorový jazyk.

Carla Weeks Bahrain Study 18 $ 420Shop

Steny Caroline

S láskavým dovolením čl

Skoro som cítil, že sme boli s Caroline Walls prepojení, a keď som čítal, že je Austrálčan ako ja, malo to zmysel. Predtým, ako sa stal umelcom, pracoval 10 rokov ako dizajnér a umelecký riaditeľ pre značky módy a luxusného životného štýlu. Pracuje na rôznych médiách so zameraním na minimalizmus a ženskú podobu.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Pracujem celkom intuitívne a na niekoľkých kusoch v danom čase. Mám tendenciu tráviť čas vývojom a skúmaním kompozičných možností, vytváraním hrubých náčrtov a mapovaním farieb, ktoré by som rád použil pred začatím novej série. V tomto zmysle radšej pracujem na zbierke diel, aby som vytvoril širšie rozprávanie než len jeden izolovaný obraz naraz. Všeobecne viem, čo budem maľovať predtým, ako na plátno položím štetec, ale vždy nechávam priestor na pohyb, ak mám pocit, že formuláre by mohli lepšie fungovať alebo by sa farby mohli prepracovať. Krivky a tvary kreslím skôr intuitívne než z modelov, pretože sa cítim, akoby som mohol byť slobodnejší a spontánnejší pri svojej práci na linke.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Mám sklon pracovať s rôznymi materiálmi, pretože mi to umožňuje skúmať tú istú tému mnohými spôsobmi, aby som vytvoril nové a jedinečné odpovede na predstavu ženy a čo táto myšlienka môže vyvolať prostredníctvom rôznych hmatateľných a estetických vlastností každého z tieto médiá, ale moje materiály na použitie sú drevené uhlie na papieri a syntetické polymérové ​​farby na plátne. Výber média určuje, ako spontánny môžem byť - vyberám kresbu s aktívnym uhlím pre svoju schopnosť byť skutočne uvoľňujúcou a účinnou a expresívnou kedykoľvek a kdekoľvek, zatiaľ čo moje maľby na plátne sú tvorené vysoko premyslenými kompozíciami, ktoré vyžadujú väčšie plánovanie a hlbší myšlienkový proces.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej.

Redukčné, telesné a odvážne.

Caroline Walls Water Baby $ 445Shop

Inka Bell

Paavo Lehtonen

S mojím monochromatickým štýlom (nosím predovšetkým čiernu farbu) ma zaujalo tonálne grafické dielo helsinskej grafiky Inka Bell. Jej výtvory „pripomínajú prierezy zeme, osnovy a útkové stavy a digitálne rušenie“. Bell má krásnu abstraktnú jednoduchosť, ktorá do jedného spája fyzické aj abstraktné priestory.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

V závislosti od projektu sa môj proces začína ponorením sa do témy alebo zameraním sa na konkrétny materiál, a to buď čítaním, alebo jednoducho hraním s vybranými materiálmi. Začnem načrtnutím na počítači a potom oživím prácu pomocou sieťotlače. Rád kombinujem súčasné spôsoby vytvárania obrázka s tradičnejšími metódami tlače. Farby zohrávajú v mojej práci kľúčovú úlohu, najmä pri práci s väčšími entitami. Niekedy viem skoro, ako bude výsledný obrázok vyzerať, ale v poslednej dobe sa počas procesu sieťotlače veľa zmenilo. Považujem to za výhodu a snažím sa nechať čoraz väčší priestor pre šancu. Moje štúdio sa nachádza vedľa nášho štúdia pre sieťovú tlač, takže sa často medzi počítačom a tlačiarenským štúdiom odrazím.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Zameriavam sa hlavne na sieťotlač, ktorá mi umožňuje pracovať na ľubovoľnom materiáli podľa môjho výberu. Väčšinu času tlačím na papier a snažím sa nájsť nové spôsoby jeho použitia, najmä pri vytváraní trojrozmernejších diel. Páči sa mi myšlienka použiť taký svetský materiál. Nedávno som používal veľa farebného papiera, čo umožňuje pekný východiskový bod. Ďalej plánujem experimentovať s vrstvením tenkej látky rôznymi spôsobmi. Materiály ma veľmi inšpirujú a zohrávajú v mojej práci kľúčovú úlohu. Veľkú úlohu zohrávajú aj povrchy a textúry, takže sa vždy snažím nájsť nové spôsoby, ako dosiahnuť rôzne efekty.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej.

Redukčné a abstraktné.

Inka Bell Untitled 2 $ 500Shop

Josephine Stevenson

S láskavým dovolením čl

Zlyhanie často nevnímame ako krásne, ale umelkyňa zmiešaných médií Josie Stevenson dokazuje, že to môže byť so svojimi vzdušnými kolážami, ktoré sú vyrobené z „prvkov neúspešných obrazov, môžu sa čítať ako krajiny, zátišie alebo kozmické udalosti“. Stevenson používa „organické usporiadanie“ na inšpiráciu.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Obvykle pristupujem ku každému dielu, ktorý robím, s myšlienkou, že to bude nakoniec súčasťou série a pokúsim sa pracovať v rámci obmedzení, ktoré si sám uložil, ako je konkrétna veľkosť alebo zdroj referencie. Tieto obmedzenia ponechávajú priestor na experimentovanie, ale pomáhajú mi cítiť sa menej zaseknuté. Pre frakcie seriálu, priťahovali ma myšlienky týkajúce sa rodokmeňa. Páči sa mi koncepcia, že každý obrázok má príbeh, bez ohľadu na to, ako vágny alebo nerozlúštiteľný.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Milujem akýkoľvek druh papiera s vysokou hmotnosťou. Keď som bol v škole, mal som veľa času kreslením a maľovaním obrazným spôsobom. V čase, keď som ukončil štúdium, som sa cítil skutočne vyhorený týmto prístupom a začal som vyrezávať tvary zo starých obrazov, ktoré sa mi nepáčili, a usporiadať ich do rôznych formácií. Vždy som zistil, že hranie s kompozíciou a farbou v abstraktnom zmysle je skutočne meditatívne a zábavné.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej.

Open-skončil.

Josie Stevenson Fractions 01 $ 425Shop

Karina Bania

Jamie Street

Od svojho manžela, ktorý ma predstavil pred viac ako 10 rokmi, som nadšeným fanúšikom umenia zmiešaných médií. Študoval kombinované médiá na ASU a ja som sa k nemu často pridával v štúdiu. Pozorne sledoval, ako vytváral sochy, hĺbkotlače a maľby. Keď som videl prácu bledých odtieňov a vrstiev jemnej textúry Kariny Bania (často začleňujúcich tradičné pigmenty a farbivá do škvŕn a praní), bol som okamžite zbitý.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Môj umelecký proces zahŕňa kombináciu intuície a disciplíny, inšpirácie a štruktúry. Keď začnem maľovať, očistím svoju myseľ, aby sa nápady dostali na povrch s priestorom na usadenie. Zvyčajne začínam na plátne známkami, niekedy nasledujem nejaký nápad alebo len budem voľný. S každou známkou sa posúvam ďalej do maľby, putujem po jej krajine a rozvíjam s ňou pocit spojenia. Maľba začína intuíciou, reakciou a prítomnosťou a začína sa formovať. Sledujem vlákno pohybov, ktoré ma vedú ďalej do práce. Obraz sa niekedy necíti kompletný, kým sa nepridá jedna malá známka. Často je to niečo, čo si nikto nevyhnutne nevšimne, ale pre mňa prináša zmysel pre rovnováhu a dokončenie.

Zvyčajne pracujem na dvoch až troch obrazoch naraz, budovaním série so zjednocujúcim nápadom, ktorý kolekciu spája. Mám steny obrazov, slov a zoskupení, ktoré slúžia ako inšpirácia pre farby a náladu. Milujem vytváranie zoznamov skladieb a mám sklon počúvať rovnakú hudbu znova a znova, ktorá sa stáva uzemňujúcou, meditatívnou a zviazanou s prácou.

Obrazy vždy visia okolo štúdia v rôznych stavoch úplnosti. Nemôžem sa ponáhľať s vecami, ktoré je potrebné prežúvať. Obrazy potrebujú čas, aby sa usadili do seba, a potrebujem čas, aby som z nich veci vymyslel. Návrat k maľbe po niekoľkých dňoch zvyčajne prináša novú inšpiráciu, ktorá prehlbuje prácu.

Jednou z najzaujímavejších vecí v oblasti umeleckého procesu je množstvo času netvoriaceho sa v umení. Ako umelec musím tráviť čas hľadaním, hľadením, mžouraním, zahmlievaním očí, odstávaním a vchádzaním, aby mi pomohol vizualizovať a vidieť, čo tvorím. Tento kontemplatívny čas je pre môj proces nevyhnutný.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Vždy skúmam nové materiály, nástroje a techniky, aby som odhalil nečakané. Mnohé z médií a metód, ktoré používam, sú utratené z rokov strávených v zahraničí. Počas štúdia v Indii som sa zoznámil s miestnymi pigmentmi a farbivami, ktoré sú v súčasnosti podpisom mojej práce. Farbiace škvrny, ktoré ladia s prázdnymi poľami surového, nedotknutého plátna, nie sú nehodami média, ale dôležitými zložkami kompozície. Pracujem v olejoch, akrylátoch, pigmentoch, farbivách a atramentoch. Maľujem na plátno, ľan, papier a občas na plasty. Medzi mnou a materiálmi existuje symbiotický vzťah. Súčasne môj zámer usmerňuje tok materiálu, aby vytvoril tvar, a tok materiálov usmerňuje môj zámer podľa jeho nevyhnutného výsledku.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej.

Pohyb, tvary a priestor.

Tvar púšte II Karina Bania $ 900

Leigh Wells

S láskavým dovolením čl

Vždy som si užil tvorivý proces koláže, ale dosiahnutie tej presnosti v galérii, pre ktorú som nikdy nemal trpezlivosť. Preto tak veľmi obdivujem prácu vizuálneho umelca Leigh Wellsa. Kreatíva so sídlom v Emeryville v Kalifornii používa koláž na vytvorenie „osobných úvah o ľudskej skúsenosti a o ideách pravdy a nepoznateľných“. Používa kombináciu nájdených materiálov a obrázkov zo starých akademických učebníc a konečné výsledky sú skutočne inšpirujúce.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Môj proces najčastejšie začína čítaním, slovami a myšlienkami, ktoré sa prekladajú do abstraktných kompozícií, ktoré môžu alebo nemusia tieto prvky pre diváka vyvolať. Práca je často spontánna a improvizačná, začína v jednom smere a možno sa mení v strede, ale vždy mám na pamäti osobitný pocit, ktorý sa snažím dosiahnuť pre seba. Teší ma však, že divák má absolútnu slobodu pri interpretácii diela alebo ho jednoducho prežíva bez interpretácie.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Na svoju dvojrozmernú prácu najčastejšie používam nájdený ročníkový papier a východiskový materiál, pričom pridávam farebné oblasti akrylu alebo kvaša (nepriehľadný akvarel). Je pre mňa dôležité, aby som mohol pracovať spontánne, a tieto ľahko dostupné materiály mi poskytujú obrovské množstvo slobody.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej?

Spontánna presnosť. Vyvolávacia abstrakcia.

Leigh Wells Visage 875 $ Obchod

Martina Lang

S láskavým dovolením čl

Niekedy sú jednoduché veci v živote často najlepšie av tomto prípade prsteň prsteňov je pravdivý. Fotografické kompozície Martina Langa s papierovými formami, ktoré sa vzpierajú gravitáciou, sú vzdušným štúdiom farieb a kontrastu a som tu za to.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Som otvorený tomu, odkiaľ pochádza inšpirácia, často len z každodenného života. Čítal som, aby som podporil svoju fantáziu a držal som skicár s nápadmi a citátmi. Keď začnem vizuálne prekladať nápad, neexistujú žiadne pravidlá. Neustále sa prispôsobujem a opakujem, kým to nebude v poriadku. Často tlačím nedokončenú prácu, položím ju na stenu, ustúpim a nechám ju sedieť celé dni, týždne alebo dokonca mesiace. V okamihu, keď prestanem hľadať spätnú väzbu, viem, že kus je hotový.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Čokoľvek, čo ma zaujme. V minulosti som veľa pracoval s papierom a neustále testujem nové materiály od latexu po konkrétny vzhľad. V rámci svojej praxe robím veľa modelov, čo ma vedie k objavovaniu nových spôsobov, ako pristupovať k nápadom

Svoju prácu opíšte tromi slovami:

Svetlo, tieň a humor.

Martina Lang Blind Escape 2A 1525 $ Obchod

Holly Addi

S láskavým dovolením čl

Práca Holly Addi vizuálne zatýka. Umelec so sídlom v meste Salt Lake City vytvára grafické abstraktné maľby, ktoré napĺňajú zmysly a umožňujú vám myslieť nad rámec toho, čo je možné. Biela medzera dáva hlasu tichšie chvíle s vrstvenou textúrou, aby zabavila oko. Je to grafické, a napriek tomu je to zároveň obmedzené.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Mám pocit, že svoje diela začínam doslova farebnou paletou. Toto nastavuje tón pre mňa. Potom začnem s formáciami a štruktúrami a zostávam verný mojej filozofii nedokonalostí - to sú všetky materiály, ktoré tvoria skladbu na konci dňa.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Pokiaľ ide o materiály, dodržujem pravidlo 80/20. Pevné základy mojich materiálov sú veľmi konzistentné: 80% sa vytvára na surovom bavlnenom plátne, zatiaľ čo zvyšných 20% sa šetrí na prieskum. Toto mi poskytuje solídny základ, ktorý potrebujem a napriek tomu umožňuje intenzívne aha momenty. A kto vie, pretože tie intenzívne momenty vytvárania na iných materiáloch sa niekedy v skutočnosti premieňajú na 80% rovnicu ako panely z masívneho dreva používané na drobné práce.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej.

Kontrast a negatívny priestor.

Holly Addi Lullen 2400 $ Obchod

Vicki Sher

S láskavým dovolením čl

Ak ste si to ešte nevšimli, medzi všetkými umelcami abstraktných a zdržanlivých je spoločná niť. Brookicková umelkyňa Vicki Sher je majstrom, ktorý intuitívnou hravosťou infúzie týchto dvoch prvkov vo svojej práci. Jej umenie sa javí zdanlivo jednoduchou formou, ale proces je čokoľvek iné.

Ako vyzerá váš umelecký proces?

Tieto relatívne rozčlenené a čisté kresby vychádzajú z dosť chaotického a prehľadávacieho procesu. Zvyčajne mám na mysli nejaký obrázok alebo nápad, ale nechám priestor, aby sa pustil do cesty, sledoval zápletku výkresu a skončil na prekvapujúcom mieste. Zriedkavo robím to, čo som plánoval. Nakoniec urobím to, čo chcem vidieť, ale nie vždy viem, čo to bude v predstihu.

Aké materiály používate pri svojej práci?

Vo svojej práci používam rôzne materiály. Táto konkrétna séria používa olejový pastel na priesvitnej fólii na kreslenie, papier na báze plastu. Tieto materiály mi dávajú obrovskú flexibilitu, pretože sa dajú vymazať späť do jasných a vrstvených do hĺbky. Tieto výkresy označujú začiatok súboru práce, ktorý premosťuje priepasť medzi geometrickým tvarom a realizmom. Dlho som bol imagistickým formalistom, ktorý svoju prácu spája s každodenným domácim životom, pričom skúmam farbu a priestor na stránke.

Tieto kresby sa pohybujú bližšie k abstrakcii, ale pevne držia spojenie so skutočným telom, krajinou alebo zátiší. Oceňujem vzduch vo svojej práci, „lakťovú miestnosť“ a redukciu slovnej zásoby, ktorá dáva priestor na rozjímanie. Cením si poetiku, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou rozpadnutého jazyka, ktorý odmeňuje pretrvávajúce pozeranie. Vrstvy a priesvitnosť tohto materiálu poskytujú tretej dimenzii a hlbšiemu priestoru pre túto poetickú absorpciu.

Popíšte svoju prácu tromi slovami alebo menej?

Intuitívne, formálne a farebné.

Vicki Sher Drafting Film # 65 $ k dispozícii na vyžiadanieShop

Ceny sú k dispozícii na požiadanie.

Aký je tvoj obľúbený kúsok? Ktorý z nich by som mal zvoliť? Nezabudnite mi poslať správu na Instagram.